江文湛(1940.8—)，长安画派代表性画家。1940年出生于山东郯城。擅长中国画。1961年毕业于西安美术学院附中，1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾在西安美术学院中国画系任教，曾留校执教于该院国画系。1985年调入西安中国画院任副院长。现为西安中国画院副院长，一级美术师，中国美协会员、有突出贡献的专家；西安美术学院客座教授、陕西文史馆馆员、中国花鸟画杂志编委等。作品《秋荷》入选第七届全国美展，2012年，作品《烟花待裁剪》《荷花图》入选第二届全九城艺术联展。作品历次参加国家级重要学术机构主办的各类大展若干。论著有《浅谈笔墨抽象美》等多部文章。出版过《江文湛画集》等八本个人画集，入选、入编各类大典和散见于各类美术刊物有百余幅之多。一九九六年由中国美协、中国美术馆联合主办《江文湛画展》在北京中国美术馆展出，并在全国巡展。用十多年时间在终南山创建的艺术创作基地“红草园”，曾被全国各大电视台和报刊、杂志等相继报道多次。在全国美术界颇具影响力。20世纪80年代初，江文湛先生的花鸟画已在全国颇具影响，并逐步形成自己鲜明的个性面貌和绘画语言，在花鸟画坛独树一帜，其江氏画风深深影响了很多中青年画家。他是被业内人士认可的一位真正做学问的、才情性的画家。多年来，江文湛先生不喜张扬，一直致力于钻研学问，尤其是他用十多年时间在终南山创建的艺术创作基地“红草园”，成为其潜心治学、精心研究花鸟画创作的重要艺术家园，在全国美术界产生广泛影响。江文湛作品带着不群的飘然，红草园的生活让他的作品体现出一种对客观自然的独特感受，与其说表现的是对自然的体悟，不如说是表现了他的心境与生存体验，他在传统的礁盘上凸现一个现代人的理念、情感、才学和人格个性，有意无意间，他弱化了绘画的描述性而强化了表现性，采用清丽鲜活的色彩，把自己的一种艺术直觉、才情与心性同大自然的花鸟，把传统绘画的语汇作了异质同构处理，他变“无我”之花鸟为“有我之花鸟”、传统的结构形式为现代的结构形式。他画出的意象花鸟接近于他的感觉空间，作品不可言传地充满浪漫、美丽、犹如梦幻般的色彩和细腻的感情，清纯、直率，有具象，也有抽象，朴素的浪漫独具神韵，表达了画家热爱人类、热爱生命和大自然的情怀，品读江文湛的画作，扑面而来的是阳光般的热烈和温馨，是春风般的和煦和亲切，是诗歌般的深邃旷远，是舞蹈般的优美灵动，他画作是对生灵万物的钟情讴歌，是对精神家园的执意守护。在大家云集的当代中国画坛，江文湛先生将西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使转、墨色韵致之间，同时仰仗自己超强的造型能力，成功地完成了刷新视觉形象的突围，攀上了令人望尘莫及的艺术高峰。梅墨生在为江文湛即将出版的新画册的序文中写道：“文湛先生之作，是北画之有南风也。其运线之大胆流利，简单概括，用墨之泼辣浓酣，设色之艳丽漂亮，独树自家风帜，从中可隐约窥见秦陕文化影响，又有海派绘画之作风，自出心裁，令世瞩目。”江文湛讲，此次巡回展目的在于通过各地的巡回展，以便“看望老朋友，结识新朋友，并广泛听取业内专家、学者以及广大读者的意见，以便使自己的花鸟画艺术日臻完美。